As always me tomo la libertad de una pequeña intro. Esto es mi intento de una conversión de tristeza a arte. Es mi pago a un trato especial.
Se puede dividir en la parte alegorica interpretativa al principio y la directa en segundo plano y la disculpa de la directa al final.
Espero que quien me presto su valiosa tristeza para generar el texto lo encuentre no grato pues no lo es pero si lindo.
Extiendo otra disculpa por lo directo.
4u Soulie
Era un día normal. Uno de esos en que el cielo azul te puede doblar. Recordé lo que pude querer ser y me deje envolver por el entorno, he desarrollado cierta entereza y facilidad para tal. Las plumas de las aves cayendo como las hojas en otoño. Y el paso del mundo desgastando y cansando mucho mas que el paso propio. He andado por todos los caminos que se han puesto bajo mis pies y he observado tantas miradas, buscando en ellas algo que perdí dentro de mi. Yo sigo caminando, pensando en las cosas que no hay momento oportuno para decir.
La lluvia cae junto con las hojas y el polvo, y el viento arrecia y amplia el frío sobre mi cuerpo. No se como es que estoy aquí. Ni el porque me parece extraño sobremanera. Un simple sonido me lleva a otro lugar y momento. Hoy que tu confianza me ha hecho sonreír y tu dilema me ha provocado una lagrima. No se detiene el paso del mundo, el tiempo corriendo y quemando aquí. Y lo que parecía inamovible, la montaña imponente se ha quebrado ante mi. He visto brillar algo entre las ruinas. Pero no me debo acercar. ¿Qué honor me quedaría de hacerlo? Prefiero cantar desde cierta distancia. Me place llevar el brillo seguro a otro lugar. Las palabras que me quedan las uso para que no se quiebre la joya. Y le sonrió aunque no me pueda ver. Vagando por todo el mundo no me he olvidado de los días perdidos en el ayer. Una sonrisa trascendente que se queda ni en los ojos ni en la mente ni en la piel.
Y sentí que volaba por un momento, no se la razón del porque. Sentí que volaba en el mas triste de los cielos. Y la tristeza del cielo no se debía a mi. El silencio me abordo.
Pregunto algunas cosas en imágenes claro y en muecas y signos con la mano. Conteste lo mejor que pude y seguí con mi camino.
Cambiaría esto si quisieras. Solo porque lo desearas. Correría contra el tiempo de alguna forma. Pero es que las lágrimas ya están allí. Ya corrieron por tus mejillas hace días y al menos hoy la tristeza ha generado un mar propio de tranquilidad. Perdón por dejar tan en claro que esto es para ti. Y solo para ti. Es que se me complica encontrar palabras que no te refieran para hablar de tristeza vuelta algo mas. Se que no puedo por mas que trate forzar una risa en ti, menos con lo que escribo que nunca ha procurado el sonreír porque si. Las palabras que surgen no me convencen de que cubran la profunda ansiedad muriendo que hay en ti. Tienes tantos recuerdos que yo podría envidiar fácilmente, pero ahora tienes otros tantos que por otra razón te quiero quitar. Sin embargo escribías tranquila, no me puedo convencer de que tu voz era tan firme como tus manos al formar palabras.
Me preocupo porque leas esto y llores. Estaría fallando, logrando todo lo contrario de lo que en el alma quiero pretender. Es que hay belleza aquí. Pero no es la belleza que quiero darte. Quiero escribir las cosas clásicas, pero es que lo clásico es muy simple para ti. Y tú ya sabes que las estrellas están por allí y los bosques tienen un fulgor que se apaga día a día. Y sonaría tan tonto pedirte que veas en la asimetría de las ciudades algo bello y sonrieras. Y los espejos son peligrosos en verdad mostrando lindura inusual tan conocida que te has acostumbrado a ella.
Si sigo en esto parecerá tanto una declaración (¡Como sino estuviera eso bien claro ahora!) Entonces habría hecho todo lo que no debo hacer.
Si te digo que brillas lo cual es obvio habré dicho que para mi brillas mas. ¡Que descortés! ¡Que maleducado decirlo! ¡Que impropio momento! ¡No tengo respecto alguno! No debes ver en esto mas que una declaración sin propósito. Letras a ti y al viento después. De tu peor momento te levantaras, eso siempre lo supe y siempre lo supiste en el fondo, y dejaste las bases para que si algo debe ser formado de nuevo tu lo puedas hacer sin mayor esfuerzo. ¡Como si hubiera muchas cosas que se te hicieran difíciles! Disculpa el atrevimiento, de espíritu de niño idolatrando la persona detrás de tus ojos. Pero es que brillas cuando sonríes y brillas de verdad.
jueves, 13 de septiembre de 2007
miércoles, 12 de septiembre de 2007
un analisis vano de 300
300
Empiezo disculpando mi falta de neutralidad en el análisis, pero falta de neutralidad por disfrutar la película no significa que no vaya en profundidad.
La película fue pronto criticada y llevada a los círculos de la polémica como una propaganda de guerra contra Medio Oriente. Niego esa como la intención del escritor hace 10 años al escribirla, pero el discurso visual y auditivo es sin duda impresionante y envolvente.
El máximo ideal; Dentro del imaginario inconciente social encontramos los arquetipos de los que hemos hablado en la clase: héroes, sabios, doncellas. En mi caso llama mas fuerte sin embargo el héroe caído que el reivindicador que sobrevive, tal impresión no es nueva ni exclusiva, los griegos nos dejaron a Aquiles y Héctor por encima de Odiseo y Menélao. Este ideal prevaleció en sus propios días y aun nos impacta fuertemente. Aquel que se enfrenta al Tanathos con las piernas firmes es mas poderoso en el individuo pues ha superado con gracia al mayor enemigo, a lo desconocido. Leonidas es un gran guerrero, un gran amante, tiene un carácter inquebrantable como para ver a los ojos a la muerte. Es una combinación del ello y el superyo sin que uno interfiera con otro. La representación es poderosa por si sola. Impacta el Leonidas de Richard Egan (En la versión de 1961) por lo que representa así como el de Gerard Butler.
Retoma lo mejor de Occidente; mas allá de las clases sociales, el hecho es que nuestra mente tiene grabada la idea. Roldan, Sigfried, Boromir, GGII, Anakin Skywalker, Captain America. Todos son héroes que caen en batalla algunos para alcanzar la redención. Pero Leonidas no necesita redimirse ante nuestros ojos. Somos nosotros los que llegamos a sentir una falta ante tal valor.
El color de 300; no se compara con nada en el mundo real, el retoque digital, los escenarios por computadora, lo vuelven mas bien una representación del inconciente, las formas naturales son abruptas, son duras, no son suaves. El entorno parece indomable, pero los 300 usan ese aterrador conjunto de formas a su favor. Se yerguen sobre la naturaleza y sobre el enemigo.
El enemigo común; si hay algo que se nos ha ido marcando es ver a un enemigo sin rostro, hordas sin historia, esclavos o robots o clones que caen sin que nos preocupe. Se representan en ellos los enemigos que no podemos vencer, pero el héroe puede, esto mas en una película de acción donde el entorno se nos haga distante que en una cuyo escenario sea la actualidad (Básicamente LOTR, SW, Matrix, 300 y cualquier cantidad de películas épicas) Si bien esto puede inscribirse a la imposible labor de dar una historia a cada personaje en pantalla también es cierto que apela como ya dije a que nuestro inconciente ponga rostro en ellos tras los cascos o yelmos. En la última escena no vemos por ejemplo a la horda persa sino solo a los griegos preparando su carga.
El sonido; la música en una épica tiene que acompañar la imagen y no contradecirla como se podría en otro tipo de acción. La musicalizacion tiene escuela en las varias historias de los últimos años. Pero cuando la imagen esta tan purificada como la salida de un ordenador la música nos remonta de nuevo al sueño, a las voces que no provienen de ningún lado, terribles y hermosas a la vez. Las voces todas son firmes, resonando en las estrechas paredes de Termopilae. ¿Están invocando una imagen paterna?
Bajo esa consideración… ¿Puede llamarse casual el tamaño del Rey Dios Jerjes? O es acaso que Leonidas parece no mas que un niño al enfrentarlo y sin embargo lingüísticamente le derrota.
Ahora tocando este punto. Probablemente lo que mas resuena de 300 es que acompañados de una edición de audio excepcional van frases cortas y desafiantes. Ante la amenaza el hombre actual puede replantear su posición, pero aquí “Las flechas que opacaran el Sol” generan una respuesta nada intimidada “Entonces pelearemos en la sombra” Las convenciones sociales están de mas en el campo de batalla, la preservación de la vida adquiere un significado diferente, un ello encerrado surge entre la sangre, un ello sin embargo no total, hay disciplina en las filas espartanas, y la motivación adhiere al exterminar al enemigo de la misma manera que en proteger al aliado.
[Separando estos discursos en el defensivo como se ve en LOTR 3 dirigido a proteger, a salvar lo que esta detrás (Por todo lo que aman en esta bella tierra les pido que se mantengan y peleen). Esta el ofensivo de Matrix Revolution, no adhiere a la esperanza, no hay lugar para ella, es una situación tan osada como la de los 300 salvo que en una ficción cuya propia filosofía pudo haber oscurecido (Si ha llegado nuestra hora ha llegado…Lo único que me resta pedirles es que si les vamos a dar a estos bastardos nuestra vida les demos el infierno antes de dárselas) 300 recalcando combina los dos elementos de mejor manera que anteriores films]
Leonidas encuentra la manera de usar las palabras de Jerjes contra el, y duda a su divinidad de una manera nada sutil que sin embargo se le ofrece solo al espectador. “Rey de Reyes eres tan bondadoso como eres divino” Sus palabras se cirscuncriben a la lógica pues ha sido tentado con grandes cosas, cosas por las que un mero mortal, por las que nosotros caeríamos, para Jerjes en ese momento significan una cosa; para Leonidas sin embargo quien ve estas como vacías promesas de servidumbre sus palabras indican que no hay generosidad ni divinidad en su interlocutor y este pensamiento es el que llega con su rostro al espectador.
El tema en 300 para la sociedad actual también evoca al amor. Leonidas empieza como un ser que no imaginamos poder ser, pero al final. ¡Vaya profundidad en el final! Le ofrecen una recompensa por cada cosa por la que podría estar peleando, si lo hace por tierras, si lo hace por honor, si lo hace por su gente. El ejercito estaba allí por todo lo anterior, el como su general estaba allí por lo anterior. Pero no el, no pelea por eso, lo que lo tiene en el campo de batalla es su amor. Y esas son sus últimas palabras.
Finalmente siguiendo con las palabras, recibimos una traducción literal en la película Termopilae se vuelve The hot gates. Esto supongo generado por un Miller que al ver 300 Spartans en 61 descubre lo fuera de lugar que esta el dialogo en griego “Vuelve con tu escudo o sobre el” y que alguien pregunte que significa; para entonces tener una traducción a la lengua inglesa. Por eso no hay ningún dialogo simbólico de la obra de Herodoto en 300, aunque me lleva a pensar porque Carneia no es traducido entonces a meat o flesh. ¿Es sobre darle un misticismo aun mayor a la ceremonia? Me sirvo a recordar que Carneia no tiene similar en el inglés como lo tiene en español una lengua por mucho mas favorecida del griego.
Siguiendo es importante resaltar que lo que hace a 300 una película histórica y mítica al mismo tiempo es la forma en que es narrada, esta película es puesta frente a nosotros por medio de la voz de un magistral Wenham narrando a los soldados una noche antes de Platea la historia del bravo Leonidas y sus 300 hombres. Si Jerjes no era un gigante, bueno la película no dice que asi fuera, tu ves a través de los ojos de guerreros no presénciales, ves lo que las palabras de Dilios (Wenham) ponen tras sus ojos. Herodoto narra que Leonidas cayo entre la primera y segunda oleada del día último en Termopilae. Pero esta información pudo llegar mucho después de Platea, de allí que no haya error en contarlo como el último en ver todas las flechas, era un gran general entrenado bajo un codigo que lo llevo directamente a tomar esa decisión, friamente puede no darsele gloria alguna, cualquier espartano que se preciara de serlo hubiera tomado el mismo curso de acción. Pero para los griegos en Platea tenía que representar mas. Tenía que ser una figura que moviera a los atenienses con quienes los espartanos nunca llevaron una relación cordial y que inspirara a todos los otros pueblos a hacer cosas mas allá de lo ordinario, una figura que oprimiera su ego de tal manera que una pulsión brotara dentro de sus seres, tal es lo único que le daría a los griegos una victoria total, pero ahora para una sociedad que toma la vida menguada antes que la muerte gloriosa Leonidas y los 300 entran en nuestra mente como un anhelo subconsciente, uno que no podemos saciar. No nacimos para pelear, no fuimos enseñados a hacerlo en el juego, no fuimos entrenados para hacerlo. Y sin embargo algo dentro de nosotros guarda respeto. Y de nuevo de voz en voz clamamos la historia de Leonidas y esos bravos 300 espartanos que dieron su vida no solo por Esparta sino por nosotros, porque llegamos a desplazar asi a nuestros temores y ansias…solo que esta vez lo decimos a un amigo, para que vea la película que debe ver, y cada uno en la sala de seguro hará lo mismo. Impactado por el discurso final tan poco relacionado con el mundo actual, pero tan cercano a nuestra psique y a esos enemigos que cada quien tenga en la cabeza. Lo que diferencia todos estos siglos es que Dilios o cualquier otro storyteller griego aludía a una propaganda bélica, en nuestros días corremos la voz como verdaderos storytellers, a veces sin contar el final, a veces contando solo una escena no solo exagerada por el estudio (Bajo el pretexto de ser la mente de soldado tocada por la voz de Dilios) sino exagerada por nosotros mismos. Solo que esta vez es por publicidad. La pieza final entre los afiches de “Tonight we Dine in Hell” o “Prepare for Glory”
Jorge Gonzalez R
Empiezo disculpando mi falta de neutralidad en el análisis, pero falta de neutralidad por disfrutar la película no significa que no vaya en profundidad.
La película fue pronto criticada y llevada a los círculos de la polémica como una propaganda de guerra contra Medio Oriente. Niego esa como la intención del escritor hace 10 años al escribirla, pero el discurso visual y auditivo es sin duda impresionante y envolvente.
El máximo ideal; Dentro del imaginario inconciente social encontramos los arquetipos de los que hemos hablado en la clase: héroes, sabios, doncellas. En mi caso llama mas fuerte sin embargo el héroe caído que el reivindicador que sobrevive, tal impresión no es nueva ni exclusiva, los griegos nos dejaron a Aquiles y Héctor por encima de Odiseo y Menélao. Este ideal prevaleció en sus propios días y aun nos impacta fuertemente. Aquel que se enfrenta al Tanathos con las piernas firmes es mas poderoso en el individuo pues ha superado con gracia al mayor enemigo, a lo desconocido. Leonidas es un gran guerrero, un gran amante, tiene un carácter inquebrantable como para ver a los ojos a la muerte. Es una combinación del ello y el superyo sin que uno interfiera con otro. La representación es poderosa por si sola. Impacta el Leonidas de Richard Egan (En la versión de 1961) por lo que representa así como el de Gerard Butler.
Retoma lo mejor de Occidente; mas allá de las clases sociales, el hecho es que nuestra mente tiene grabada la idea. Roldan, Sigfried, Boromir, GGII, Anakin Skywalker, Captain America. Todos son héroes que caen en batalla algunos para alcanzar la redención. Pero Leonidas no necesita redimirse ante nuestros ojos. Somos nosotros los que llegamos a sentir una falta ante tal valor.
El color de 300; no se compara con nada en el mundo real, el retoque digital, los escenarios por computadora, lo vuelven mas bien una representación del inconciente, las formas naturales son abruptas, son duras, no son suaves. El entorno parece indomable, pero los 300 usan ese aterrador conjunto de formas a su favor. Se yerguen sobre la naturaleza y sobre el enemigo.
El enemigo común; si hay algo que se nos ha ido marcando es ver a un enemigo sin rostro, hordas sin historia, esclavos o robots o clones que caen sin que nos preocupe. Se representan en ellos los enemigos que no podemos vencer, pero el héroe puede, esto mas en una película de acción donde el entorno se nos haga distante que en una cuyo escenario sea la actualidad (Básicamente LOTR, SW, Matrix, 300 y cualquier cantidad de películas épicas) Si bien esto puede inscribirse a la imposible labor de dar una historia a cada personaje en pantalla también es cierto que apela como ya dije a que nuestro inconciente ponga rostro en ellos tras los cascos o yelmos. En la última escena no vemos por ejemplo a la horda persa sino solo a los griegos preparando su carga.
El sonido; la música en una épica tiene que acompañar la imagen y no contradecirla como se podría en otro tipo de acción. La musicalizacion tiene escuela en las varias historias de los últimos años. Pero cuando la imagen esta tan purificada como la salida de un ordenador la música nos remonta de nuevo al sueño, a las voces que no provienen de ningún lado, terribles y hermosas a la vez. Las voces todas son firmes, resonando en las estrechas paredes de Termopilae. ¿Están invocando una imagen paterna?
Bajo esa consideración… ¿Puede llamarse casual el tamaño del Rey Dios Jerjes? O es acaso que Leonidas parece no mas que un niño al enfrentarlo y sin embargo lingüísticamente le derrota.
Ahora tocando este punto. Probablemente lo que mas resuena de 300 es que acompañados de una edición de audio excepcional van frases cortas y desafiantes. Ante la amenaza el hombre actual puede replantear su posición, pero aquí “Las flechas que opacaran el Sol” generan una respuesta nada intimidada “Entonces pelearemos en la sombra” Las convenciones sociales están de mas en el campo de batalla, la preservación de la vida adquiere un significado diferente, un ello encerrado surge entre la sangre, un ello sin embargo no total, hay disciplina en las filas espartanas, y la motivación adhiere al exterminar al enemigo de la misma manera que en proteger al aliado.
[Separando estos discursos en el defensivo como se ve en LOTR 3 dirigido a proteger, a salvar lo que esta detrás (Por todo lo que aman en esta bella tierra les pido que se mantengan y peleen). Esta el ofensivo de Matrix Revolution, no adhiere a la esperanza, no hay lugar para ella, es una situación tan osada como la de los 300 salvo que en una ficción cuya propia filosofía pudo haber oscurecido (Si ha llegado nuestra hora ha llegado…Lo único que me resta pedirles es que si les vamos a dar a estos bastardos nuestra vida les demos el infierno antes de dárselas) 300 recalcando combina los dos elementos de mejor manera que anteriores films]
Leonidas encuentra la manera de usar las palabras de Jerjes contra el, y duda a su divinidad de una manera nada sutil que sin embargo se le ofrece solo al espectador. “Rey de Reyes eres tan bondadoso como eres divino” Sus palabras se cirscuncriben a la lógica pues ha sido tentado con grandes cosas, cosas por las que un mero mortal, por las que nosotros caeríamos, para Jerjes en ese momento significan una cosa; para Leonidas sin embargo quien ve estas como vacías promesas de servidumbre sus palabras indican que no hay generosidad ni divinidad en su interlocutor y este pensamiento es el que llega con su rostro al espectador.
El tema en 300 para la sociedad actual también evoca al amor. Leonidas empieza como un ser que no imaginamos poder ser, pero al final. ¡Vaya profundidad en el final! Le ofrecen una recompensa por cada cosa por la que podría estar peleando, si lo hace por tierras, si lo hace por honor, si lo hace por su gente. El ejercito estaba allí por todo lo anterior, el como su general estaba allí por lo anterior. Pero no el, no pelea por eso, lo que lo tiene en el campo de batalla es su amor. Y esas son sus últimas palabras.
Finalmente siguiendo con las palabras, recibimos una traducción literal en la película Termopilae se vuelve The hot gates. Esto supongo generado por un Miller que al ver 300 Spartans en 61 descubre lo fuera de lugar que esta el dialogo en griego “Vuelve con tu escudo o sobre el” y que alguien pregunte que significa; para entonces tener una traducción a la lengua inglesa. Por eso no hay ningún dialogo simbólico de la obra de Herodoto en 300, aunque me lleva a pensar porque Carneia no es traducido entonces a meat o flesh. ¿Es sobre darle un misticismo aun mayor a la ceremonia? Me sirvo a recordar que Carneia no tiene similar en el inglés como lo tiene en español una lengua por mucho mas favorecida del griego.
Siguiendo es importante resaltar que lo que hace a 300 una película histórica y mítica al mismo tiempo es la forma en que es narrada, esta película es puesta frente a nosotros por medio de la voz de un magistral Wenham narrando a los soldados una noche antes de Platea la historia del bravo Leonidas y sus 300 hombres. Si Jerjes no era un gigante, bueno la película no dice que asi fuera, tu ves a través de los ojos de guerreros no presénciales, ves lo que las palabras de Dilios (Wenham) ponen tras sus ojos. Herodoto narra que Leonidas cayo entre la primera y segunda oleada del día último en Termopilae. Pero esta información pudo llegar mucho después de Platea, de allí que no haya error en contarlo como el último en ver todas las flechas, era un gran general entrenado bajo un codigo que lo llevo directamente a tomar esa decisión, friamente puede no darsele gloria alguna, cualquier espartano que se preciara de serlo hubiera tomado el mismo curso de acción. Pero para los griegos en Platea tenía que representar mas. Tenía que ser una figura que moviera a los atenienses con quienes los espartanos nunca llevaron una relación cordial y que inspirara a todos los otros pueblos a hacer cosas mas allá de lo ordinario, una figura que oprimiera su ego de tal manera que una pulsión brotara dentro de sus seres, tal es lo único que le daría a los griegos una victoria total, pero ahora para una sociedad que toma la vida menguada antes que la muerte gloriosa Leonidas y los 300 entran en nuestra mente como un anhelo subconsciente, uno que no podemos saciar. No nacimos para pelear, no fuimos enseñados a hacerlo en el juego, no fuimos entrenados para hacerlo. Y sin embargo algo dentro de nosotros guarda respeto. Y de nuevo de voz en voz clamamos la historia de Leonidas y esos bravos 300 espartanos que dieron su vida no solo por Esparta sino por nosotros, porque llegamos a desplazar asi a nuestros temores y ansias…solo que esta vez lo decimos a un amigo, para que vea la película que debe ver, y cada uno en la sala de seguro hará lo mismo. Impactado por el discurso final tan poco relacionado con el mundo actual, pero tan cercano a nuestra psique y a esos enemigos que cada quien tenga en la cabeza. Lo que diferencia todos estos siglos es que Dilios o cualquier otro storyteller griego aludía a una propaganda bélica, en nuestros días corremos la voz como verdaderos storytellers, a veces sin contar el final, a veces contando solo una escena no solo exagerada por el estudio (Bajo el pretexto de ser la mente de soldado tocada por la voz de Dilios) sino exagerada por nosotros mismos. Solo que esta vez es por publicidad. La pieza final entre los afiches de “Tonight we Dine in Hell” o “Prepare for Glory”
Jorge Gonzalez R
El AT en el individuo como yo veo
El mas intimo de los pensamientos de un individuo es privado? He escuchado hace poco que no era privado ni era algo unico sino una construccion social. En escencia porque esta encriptado en signos que provienen del lenguaje social, el pensamiento no podría existir como algo completamente abstracto. AL menos no puedo imaginar ya las ideas separadas de las palabras que las expresan por mas que la selección de estas fuera arbitraria. Entonces el campo AT esta contaminado? Aunque claro el alma empieza en la Tabula Rasa. Asi que el individuo no es el individuo hasta que ha sido contaminado por la sociedad y entonces solo entonces puede generar una capa protectora de la personalidad de los demas. Que tanto permitimos sin embargo que se permee el AT ante personas importantes? O incluso cuando intentas fortalecer mas el AT en un entorno hostil mas demostramos de nuestra personalidad. El campo AT es por tanto imperfecto? Contiene nuestra alma pero no puede proteger todos nuestros impulsos y sentires de los otros.
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